5 buenos consejos para composición y songwriting
Hace tiempo que no hablamos de songwriting y composición en musicador y este es un tema siempre interesante.
Aquí os dejo 5 de los que considero buenos consejos para songwriting y composición que conozco.
Los 5 mejores consejos para songwriting
- Habla de amor
No es necesario re-inventar la rueda. Las mejores canciones de todos los tiempos han sido escritas sobre el tema del amor. Busca tu propia perspectiva sobre el tema y escribe sobre tus emociones y sentimientos. Es un tema que siempre funciona.
Despues de todo siempre hay alguien viviendo sus propias experiencias de amor. - El dinero es secundario
Si se puede ganarse la vida con el songwriting y la composición musical. Pero no dejes que eso controle tu creatividad, porque tu audiencia lo notará. - Busca inspiración
Si no experimentas nada importante en tu tiempo libre no estarás inspirado a escribir grandes temas. Sal y observa el mundo. Escucha temas de otros grandes compositores y aprende de ellos. Busca material para contar. - Componer a diario
songwriting y composición musical son habilidades que se pueden y se deben ir mejorando. Si escribes cada día un nuevo tema o al menos algunos versos, verás como tus temas iran mejorando. - Cuentanos tus propias experiencias
Suele ser bastante más facil componer temas sobre tus propias experiencias o sobre situaciones que has podido observar que componer sobre fantasías y ficciones. Póntelo mas facil al principio y ya podrás tocar otros temas mas adelante.
Si te apetece compartir no dudes en dejar un comentario con tus consejos para composición y songwriting y suerte con tus composiciones.
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son buenos consejos. Me gustaria agregar uno:
- Uno cuando compone siempre debe tener en cuenta el mensaje a transmitir, que debe ser bien acompañado por una musica adecuada, pero obviamente primero se debe tener en cuenta la letra.
No es necesario ser un compositor clasico ni nada, muchas veces la musica se inspira de la misma manera que la letra. Si uno se pone a pensar la composicion es la puerta a empezar de un musico. Si uno se encierra en ser solamente en tocar covers o canciones de otros solo es un interprete, en cambio si uno toca sus temas ya es un solista o compositor, o en el caso de una banda, una banda con temas propios. Los grandes musicos solamente llegan asi, que por supuesto siempre hay una influencia musical ajena. Con todo esto quiero decir que aquellos musicos que no se animan o no probaron de experimientar la composicion que lo hagan y lo practiquen que asi pueden llegar a ser musico reconocidos.
hola que tal, apenas tengo 16 años y quiero llegar hacer un gran compositor, amo el jazz, mientras escribo esto escucho musica de kenny g, porque me gusta su estilo, aunque he entendido que cuando uno quiere ser este tipo de musico a profresion hay que ser uno mismo, no se puede copiar del otro, aunque seria bueno por otro lado, analizar los errores del artista para que uno no lo repita…
toco el piano, tengo un yamaha psr-e403 es algo sencillo pero estoy empezando, quiero estudiar piano, pero ahora mismo no puedo, se tan poco, que hasta toco con el acompanamiento del piano, pues creo que no se escucha mal, busco algunas canciones por internet y despues con ellas improviso…
no se ustedes, creo que si sigo asi llegare lejos…
GRACIAS..
SALUDOS DESDE REPUBLICA DOMINICANA, SANTIAGO DE LOS CABALLEROS
Hola, Me gustaria hacer algunas preguntas y obaservaciones a modo de aporte, ya que al igual que uds. tambien soy amante de la musica y me gustaria dedicarme a esto en serio, tengo claro que aún estoy empezando en esto y a mis 19 años, canto un poco y tocó guitarrra principalmente además de otros instrumentos como el bajo, la bateria y el piano pero en forma bien básica (todo esto desde hace 8 años aproximadamente y solo con fomación autodidacta) , y claro, tambien suelo escirbir algunas cosas a veces por lo que ya tengo algunas composiciones de mi autoria, bueno aqui vamos…
- a la hora de componer como proceso conjunto (me refiero tanto al songwriting como al ámbito musical) creo que a mas de alguno le ha pasado o todavia le ocurre quizas, en la idea de mejorar la composicion, el hecho de querer abarcar demasiadas sonoridades o rescatar demasiados elementos de las influencias propias generando una cancion atiborrada de lugares demasiado reconocibles y por lo demas demasiado compleja, y como no mencionar tambien la busqueda de la mejora en el tratamiento del tema y el sentido de lo escrito, es claro que hoy en día la absoluta originalidad no existe por lo que no tendria sentido intentar acuñar una ejercicio maniaco-perfeccionista rumbo al fracaso…seamos claros, la busqueda de la originalidad está obsoleta en estos tiempos, debido a esa sensación de que ya está todo hecho, y que solo se puede cortar matizar y pegar la creación, de acuerdo a la potencia interna de nuestars mismas influencias y patrones, entonces, que seria factible de hacer en este caso ¿buscar la simpleza procurando un sello propio más que la forzada innovación y pretenciosa complejidad? por un lado y por otro ¿mejorar el dominio de técnicas y recursos de la composicion a través del estudio guiado y formal (academias de canto o instrumentos, escuelas de música) ? y ¿mejorar el sentido y tratamiento de lo escrito a partir del estudio de la literatura y la poesía, para conocer como trabajan otros que dedican su vida a contar historias, analizar situaciones o expresar lo que sienten?
Espero que este sitio no este olvidado por ahi en algun rincón de la red y me respondan pronto
Saludos desde Concepción, Chile!!!
Estupenda reflexión Pablopska. Ciertamente a la hora de componer son infinitos los caminos y enfoques que podemos tomar y no por ello ninguno es la mejor o la única vía posible.
Todo va a depender de cuales sean las inquietudes artísticas y estéticas del compositor y que quiera conseguir con el acto compositivo, eso es lo que seguramente definirá muchas de las decisiones a las que te enfrentas y nos enfrentamos todos los que hacemos o queremos hacer música.
Por ello creo que todas las opciones que mencionas pueden ser a priori igualmente válidas. La clave, para mi al menos, está en escuchar en tu interior y permitirnos ser nosotros mismos, luego veremos si tiene o no éxito lo que uno haga, pero al menos será personal y eso creo que es lo que mas satisfacciones y o realización nos puede proporcionar.
Desde luego yo apuesto por no dejar nunca de mejorar los conocimientos y el lenguaje musical, para que cuando llegue la hora de la inspiración el fruto sea mas rico e interesante. No creo que la originalidad esté realmente tan de capa caída, siempre hay muchas áreas inexploradas, si no es en la forma, será melódica o tímbricamente, tampoco creo que sea imprescindible la total originalidad para que una obra merezca la pena, a veces simplemente como encajan diversos componentes da un resultado fresco y diferente. Muchos pequeños pasos al final suponen un gran paso.
Es una búsqueda personal y aunque muchas veces lo olvidamos, es mejor el tránsito que la meta.
Suerte y gracias por la aportación.
Hola que tal, Mi nombre es matias 31 años trabajo como musico compositor, y arreglador. Me quede con una frase que lei ” ya todo esta inventado”. realmente creo q no es asi. creo q los buenos compositores todo el tiempo nos sorprenden con su creatividad, con nuevos sonidos, o diferentes maneras de sentir su musica lo q hace a cada tema original algo nuevo.
Es cierto que en los generos mas populares y vendibles esta todo bastante estandarizado, pero siempre se puede ser creativo.
Hola , me parece que debemos pensar un poco como se entreje la melodias con la letra eso lo ke da personalidad a una cancion, Habra quien inicie con la letra o alguien con la musica . La musica o melodias bien escalonadas deben de dar resultado en esto del songwriting, y ademas tiene que tener una manera de ir creciendo y explotando rapido en el transcurso de pocos segundos pq asi es como la gente en la radio la mete a su cabeza aun tratandose de canciones mas complejas jazz o clasico , pues existe un tema luego se van a la improvisacion y depues regresan al tema que le da el caracter a la cancion
Estoy muy en desacuerdo con este artículo.
Miguel Angel Bonarotti era un tipo agrio que, ante la imposibilidad de ver la belleza a su alrededor, decidió crearla. Si describes al componer tus propias vivencias, terminas haciendo periodismo. Ejemplo: Si nunca has vivido el amor, tu visión imaginaria del mismo, seguramente resultará más bella de lo que en realidad es.
A montar bicicleta se aprende montando en bicicleta; mientras más lo haces más hábil te haces. Así que para aprender a componer…
Pasando lo obvio, mi mejor consejo: Si aspiras a ser músico y compositor, ten en cuenta que la música es una de las artes asi que: estudia las ARTES! Si tu vehículo de expresión es la música, estudia más la música. “Quien sólo tiene un martillo como herramienta, sólo ve clavos a su alrededor”. Si estudias las Artes talvez puedas escribir con la plasticidad del teatro, ser tan divertido como el cine, retratar bellamente como la literatura ó ser cuidadoso en detalles como la fotografía…
En fin, si haciendo esto no lo logras, por lo menos serás un ARTISTA que se habrá divertido mucho.
tener un contacto con tu instrumento para mi es vital , asi como tener el habito componer regularmente quiza no siempre sera una obra de arte pero va ser tuya y poco a poco se va mejorando ,no es facil tener un equilibrio entre musica y letra seguramente lo sencillo es un buen consejo cuando menos a mi me funciona y por supesto estoy abierto a compartir y a aprender de quien haga esto tambien ojala salga algo de aqui.
Si bien escribo canciones desde los 15 años (tengo 32) y creo que estos años he mejorado sustancialmente, sobre el proceso personal puedo aportar que:
* Es un hecho que la experiencias propias ayudan a escribir canciones y no las inventadas en el momento (no es tan rigido esto, pero creo que es más natural).
* No importa tanto la letra como si la melodía, ejemplo la canción Restaurant del grupo chileno Los Tr3s.
* Cuando tomas bien una melodía, piensa muy bien el próximo paso. Se puede arruinar una canción que tenía todas para ser un golazo.
* Sobre todo, graba, graba todo lo que esté en proceso creativo, muchas veces se recuerda las notas pero el ritmo se pierde, luego no es lo mismo cuando uno retoma (claro en caso de perdida de memoria je) la canción.
Eso puedo aportar, lo otro me que gustaría compartir es que es importante pedir opinión a personas que si sabes de música, no mucho a gente que te dirá “Qué Genial!!!” ó “Es una basura!!!”.. es mejor no tomar encuenta esas opiniones lo único que conseguirás es que te digan, “Me suena a tal grupo músical”. Ojo con eso, es mejor perdir ayuda a personas que puedan hacer las veces de productor (en el caso que tengas una canción no terminada o una que no estas seguro que esté correcta.)
Saludos desde la capital de la música en Chile, (quien más que Concepción)
bueno yo digo que me deben echar la manocon canciones porque yo de grande voy a ser cantante y ya voy a grabar un disco en colima adios.
muy buena idea son muy buenos los consejos
por mi experiencia me gustaria compartirles las mias para ayudar a hacernos fuertes en esto que no se aprende en las facultades ni en los institutos de musica, por mas que se llame “licenciatura en composicion”, el mejor curso de Berklee..son herramientas, pero todavia no esta ahí lo que buscas..
creo que es mucho de ESCUCHAR, ABSTRAER Y CREAR. sacar las canciones que te gustan sirve un monton.
Y en el mejor de los casos podes llegar a encontrarte con alguien donde sientas una química.. por ahi uno es mas perfectito y lo sabe,pero cansa, entonces el otro se da cuenta y se lo rompe con un grito desgarrador solo un cachito desafinado pero necesita que este el otro para no quedar como un super desprolijo..y los dos se necesitan.
*de tanto escucharte te das cuenta de que ese sonido te pertence, si, tenes una voz unica, y tocas de manera unica con toda la mezcolanza unica de musicas que te hiciste.
**el boceto tratar de no escucharlo mucho para seguir trabajandolo , sino se acostumbra el oido y no podes salir (a mi me pasa todo el tiempo)
***no dar tantas vueltas con que esto es un demo, pareciera que nunca esta lista la cosa y hay muchas cosas que son fugaces, únicas , salvo que la tengas clarisima con que en el estudio vas a lograr lo que no podes ..a veces se crea tanta expectativa que llegas al estudio y te decepcionas porque se escuchaba mas fresco en tu demo..Tratar de hacer lo mejor con lo que tengas a mano.
**** a veces pareciera que todo esta ahi pero nada puede ser algo tuyo.
lo que sirve esta en la DECISION de cuando decir que algo sirve, o decír cuando algo sirve.
Para escribir musica, algunos de mis pasos:
1)No todo se hace en un dia:
No te apresures
si ya compusiste una pequeña musiquita de la
que te sientes satisfecho(a), dejala como esta
y no te empeñes en seguir alargandola sino tienes
idea de como la vas a utilizar. Cual sera el genero
que tienes pensado: cancion, musica instrumental,etc
2)Toma esa pequeña musiquita y empieza a fabricar variaciones
de esa musiquita, llevandola a otras tonalidades, tambien orquestala
de diferente maneras y con diferentes instrumentos y armonias, es decir vistela
de diferente manera y paseala por varios lugares.
3)Al jugar con la pequeña musiquita casi seguro se te ocurriran otras ideas
musicales complementarias y asi estaras empezando a crear un lenguaje propio.
es decir esa forma unica y personal en que utilizas tu los elementos musicales.
4)En este punto debes tener una musiquita y varias ideas musicales
derivadas de ella. Piensa que mañana o pasado se te ocurrira otra musiquita
diferente. Tu trabajo sera reunir todas estas ideas y hacerlas coherentes
racional y emocionalmente segun LOS OBJETIVOS QUE TE HAS TRAZADO.
5)Escucha todo tipo de musica, no te limites a un tipo por presion social, etc
Pero tambien escucha los grandes ejemplos de cada genero y retate a hacer algo
parecido pero bajo tus propios terminos, al principio imitaras, pero luego
debes imponer tu personalidad a tus gustos y eso ayudara a forjar tu estilo.
6)La musica se enriquece de la idea, las ideas extramusicales por ejemplo
describir un objeto, una conversacion, etc.
7) si los genios al principio imitaban el estilo, tu no seras la excepcion:
al principio beethoven sonaba a mozart, luego ya no.
8)recuerda que el martillo o la rueda estan hechos, pero la creatividad esta
en como los utilizas.